这一刻他们异口同声的默默倒吸一口气！
    杜若兰晚上形容这是她永生难忘的场面……
    哪怕她已经在hk文化中心剧场、西城剧院，算了，还是说hk吧，好歹那有近两千个座位。
    她演过几十场了，出入后台，面对观众席应该不是新手了。
    但这一刻拉开，富丽堂皇的震撼场面，正面是上下两层的红色金丝绒坐席，两侧有五层楼的豪华包厢！
    到处都是实木装潢，极尽奢华，中庭巨大的水晶吊灯更显豪气！
    主要还是那个马蹄形包厢，密密麻麻的从两侧展开，就像黑客帝国之类的科幻片里面那种营养槽从地上到天上排开那种震撼。
    可这些东西震撼不了荆小强。
    哪怕上一世，他也只是带着前女友们，轮流来这里朝拜她们的梦想。
    一身礼服站在中央，旁边的乐队反而都比他紧张，艾利克斯反复在看面前十几首咏叹调的曲目。
    天啊，跨度之大，一锅装不下。
    然后一起听见荆小强用标准的曼哈顿腔调，略滑稽的开口：“今天早上刚从睡梦中醒来，助理告诉我有个很重要的电话没接，但大都会歌剧院的老总给我留言了，于是我一边端着咖啡一边睡眼惺忪的按下答录机……”
    百多年前建造设计的杰出音效，保证了脱麦演唱和说话的效果。
    玛德，可能大都会歌剧院开唱一百多年，还没出现过上来这样开场白的。
    盛装的詹妮和其他剧院大佬一起愕然。
    全场观众莫名其妙，我们是来看歌剧，专门穿了正装，甚至有些还穿了礼服礼裙……
    可荆小强模仿答录机咔嗒的按键声，以及接下来比的一声，太像了！
    已经有人忍不住笑出声。
    然后所有人目瞪口呆的听见他用女声有点做作的：“嗨，我是詹妮，我有件重要的事情要跟你说，上个月我遇见……”
    模仿得惟妙惟肖的同时，所有人正在犹豫要不要在这么正式的场合发笑。
    就看见荆小强模拟摁住按键，声音立刻变成了加快的绵羊喂呀味儿喂的变形声！
    只有经历过磁带时光的人，才听得懂这种快放磁带的声音，太像了！
    嗯，花旗每个家庭现在都有答录机，显然每个人都经历过这种不耐烦对方啰嗦，快进，然后通过高速压缩的快放声辨别停顿，松开：“我想我们可以提供一份非常重要的……喂呀味儿喂”。
    还在啰嗦！
    又快进！
    全场爆发出屠龙般的海潮狂笑！
    主要是荆小强这时候脸上表情太懒散了，一只手还模拟端着咖啡杯，给自己灌一口，松开：“宇宙飞船正在飞向木星……喂呀味儿喂”。
    对方是有多啰嗦，又快进……
    数千观众刚刚坚持勉力忍住笑，再次狂奔在大笑的路上。
    连詹妮他们那帮人都笑得前俯后仰！
    这个笑点其实就类似后来wx语音交流，一大堆红点，回个好的。
    根本就不耐烦听。
    好不容易快进完，荆小强还倒回去点，又引来一片笑，做作的录音结尾：“你能来演唱吗？”
    荆小强面无表情的“喝完咖啡”，终于精神抖擞的说：“ok！所以我就站在这里了。”
    整个歌剧院笑得哦！
    可能白莲婷把荆小强的单口相声技能树点满了。
    就是几年后在花旗开始流行的脱口秀。
    西城剧院这些小场子，为了赚钱也没少把场地用来做这种演出。
    十年后纽约司空见惯，但现在，特别是在大都会剧院，太罕见了！
    荆小强面无表情的开始沿着歌单唱跳！
    当然，这个跳仅仅是针对其他同级别歌手的擦汗立正，不至于大动作到歌舞剧那种蹦跶。
    但还是很新鲜了。
    而且他对于咏叹调的掌控太熟练了！
    胡德尔松曾经摸到了大都会歌剧院的边，却始终未能进来正式演出。
    而他所有的经验跟技巧传递给荆小强，还没有荆小强的声音强悍，也没他强壮。
    第二天的记者们大肆渲染罗伯特开唱前这段脱口秀，认为他是故意先给出个很不严肃的开头，再接着表演非常严肃认真的歌剧咏叹调。
    观众们就会被这种巨大的反差，加倍的觉着好！
    感觉明明这家伙是说笑话的，居然唱咏叹调还这么好，太意外了！
    在这样的笑声中，抬手就是一首《今夜无人入眠》。
    著名歌剧《图兰朵》的最著名唱段，是西方剧作家在一百多年前想象的中国故事。
    用这场高音选段开首，再合适不过了。
    浑厚、高亢，气势雄伟的歌声中，还有荆小强模拟的东方武士动态。
    游刃有余的表达这首从技巧到难度都堪称高峰的曲子……
    接着，《美若天使》。
    选自多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》。
    这特么是以极富质感的美妙中音为特色。
    让观众们开始坐不住了，你的音域这么宽广吗？
    还能更宽呢……
    第441章、比天高
    第三首《爱情是只自由鸟》。
    著名歌剧《卡门》里的旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁……
    女高音！
    “爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇。
    男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”
    简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
    还去撩艾利克斯！
    居然不会让人有违和感！
    引来一片掌声和笑声！
    《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。
    詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！
    这个潜力股抓得精准吧？
    值得吧？
    为什么看得这么准。
    接下来就是《人生是什么》。
    我就听了这一首。
    这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！
    二十岁啊。
    没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。
    甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！
    这就是妖孽。
    黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。
    但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。
    荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语……
    唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。
    整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。
    深陷其中。
    天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。
    虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。
    但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？
    如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！
    这就是幸运。
    就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代，幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程，而不是翻看过去的影像想象那个时代。
    这就是最大的幸运。
    这甚至成就了艾利克斯，因为荆小强依旧站在指挥台边，对着指挥深情演绎。
    普通观众们以为这是歌者找个参照物，像上一首那样。
    可乐团、詹妮他们都知道，这里面有含义。
    艾利克斯更加明白，主动放弃心理防御，迎合沉浸。