所有对乐曲的理解，对轻重缓急的调度，全部展现在舞姿中。
    连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋，哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓，却再也掩盖不住胜利的欢呼。
    带着蹒跚步伐走在舞台上的身影，就像那个历经磨难的渔夫，他的收成没有了，大鱼只剩下一条骨架，但他收获了精神的坚定，他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体！
    他成为了灵魂的守望者。
    人生哪有那么多胜利，哪有那么多爽爆的打脸。
    挫折才是主旋律，只有面对挫折，经历挫折，承受挫折的才是勇者，那些一点挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般远远躲开的人，不过是认命认怂的垃圾！
    真正的英雄主义，是在认识到生活的残酷本质之后，依旧能够热爱生活。
    就像这拖着鱼骨的老渔夫。
    也像一生都在被命运折磨的贝多芬。
    不知道从哪个时候开始，就有观众站起身来轻轻无声鼓掌，不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现，但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。
    于是越来越多人起立倾听观看，甚至没有人斥责前方挡住自己。
    演奏家们状态好极了，跟那个浑身已经湿透的身影一起，疯狂表达内心！
    没错！
    是的，哪怕我永远都不会成为世界第一了，再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家，但我无愧这一生，我从未放弃过努力，这才是跟命运拼搏，而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。
    这就是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
    这才是特么音乐带给人的震撼和共鸣。
    连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……
    这辈子堪称命运之子了，却反而要躺平？
    是不是很好笑？
    这第一天的音乐厅表演，对他来说，真是人生分水岭。
    从外在，他终于有了属于自己的音乐厅，可以在这里永远向全世界演绎。
    而内心，荆小强那颗漂泊的心，无数灵魂纠缠在一起的命运，终于有了个家。
    这一群上辈子的失败者，可以在这里重新崛起。
    随着乐团最后音符的落下，连环廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起来的乐团所有演奏家，跟全场一起热烈鼓掌！
    唯有热烈的掌声，才能表达所有人对艺术家的崇敬。
    周晴云已经不说话了，静静坐在那里。
    完全忘记自己还是教授，被命运起伏深深吸引感怀。
    为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她，何尝不是在逆风而行，推动这个孤傲的门类。
    荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好，希望把重心放到平民化的普及。
    都是她在迁就天才。
    但这一刻，师徒的灵魂还是平静对话了。
    哪怕没有歌声，荆小强也展现出高雅艺术的未来，要从大量培养观众入手，巨大的市场才能造就海量拥趸。
    更多人喜欢才能带来更多的参与。
    就像现在这样，不是古典音乐过时了，而是需要用更新的时代方式去展现诠释。
    余舒凡都不敢去打扰，使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。
    我们还是一起感谢天才吧。
    连续半个小时的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化，对体力消耗也是惊人的。
    好在荆小强天天都有类似的针对性训练，甚至还加倍苦练，现在当然游刃有余。
    根本看不到半点精疲力竭的样子，笑着鞠躬，对观众，对乐团，对周围都鞠躬完成，不顾所有掌声连绵不绝，朗声示意：“乐团辛苦了，休息一下，大家也辛苦了，我来段儿舒缓的，《莫斯科郊外的晚上》……”
    自己弹！
    但钢琴师不让座，玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿，现在成名成腕儿了还这么皮，滚滚滚！
    观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系，成片笑声，感觉歌曲还没起来，那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上，就为这，还有人使劲鼓掌！
    其他人也不闲着，连续半小时的《命运交响曲》的确很累，但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排，意思是我们给你唱和声。
    这首歌原创是男中音独唱，但发表后被高手加入了女声合唱部，一下就把整首歌变得极为牛逼。
    但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后，荆小强居然是用俄语演唱！
    一下就把整个音乐厅的逼格提升起来！
    这是首非常神奇的歌曲，在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌，因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。
    从五六十年代就深入人心。
    也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。
    后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。
    其实人家在前北极熊各国之间才是标准的俄语小调。
    所以荆小强唱起来，当俄语回荡在音乐厅，那些来自东北的木材饰面，竟然都飘着白桦林的清香了！
    真神奇！
    美妙的音乐的确是抚慰心灵的良药。
    第968章、我就是神仙了
    其实荆小强不过是稍微怀念下东欧的前女友。
    因为经济和人种原因，这个款比较多。
    所以荆小强也弹得一口好舌。
    原汁原味的俄语腔调，浑厚的男中音，把全场观众陶醉得不行。
    恰恰也是这首歌，过渡了下半场的特点。
    那就是不需要听懂具体的歌词，按照旋律跟唱腔去体会美好的音乐就够了。
    因为命运交响乐占据了重头戏，整个演唱会后半段的七八首美声咏叹调就没那么波澜壮阔。
    荆小强却既没有当初给音乐学院显摆那样朝着高精尖挑战难度，也没有在大都会歌剧院那样成系统的挑战。
    一点点向沪海听众传递音乐之美才是重点。
    首先当然是《我的太阳》这种最为人熟知的曲目。
    这里面的炫技高音，地中海的阳光刚刚起势，全场观众已经集体高潮。
    感觉荆小强能把这么著名的曲子唱得如此高亢，那就跟奥运会拿了冠军也差不多。
    开心又自豪。
    接着再来《今夜无人入眠》，这个就需要讲解科普下《图兰朵》的歌剧是怎么来龙去脉。
    还故意说得不像是科普，只是我自己的理解应该是这样这样，那样那样。
    作为西方人揣摩的中国故事，荆小强甚至直言不讳：“不用太在意这部剧本身怎么样，更不要觉得这部戏就代表我们，这完全是六七十年前他们以为和想象的东方古国，甚至对我们的文化历史都不甚了解，所以在这里点出来也仅仅是作为音乐艺术上的传递，没有半点文化意义，就是个贴着中国外壳的欧美歌剧，仅此而已。”
    声乐歌剧系的学生们面面相觑，这可以说是内地相关专业最引以自豪的剧目了，感觉外国人都如此追捧，绝对是我们连接国际音乐前沿的桥梁。
    国内只要唱歌剧，就首选这。
    没想到荆小强根本不当回事儿。
    他甚至还啼笑皆非的提到，这部剧在国外人家追捧的甚至都不是唱《今夜无人入眠》的男主角，而是其中为了爱而守口如瓶不惜赴死的侍女。
    这首后来在国内每逢大型盛典就会上演，彰显国际文化的曲子，根本就不是多待见的曲目。
    仅仅是我们按照我们的理解，去把这首气势宏伟的咏叹调当成了主题曲，纯属南辕北辙，关公战秦琼。
    有钻研这个，写相关论文的还想找教授撑腰，悄悄问周晴云的意见。
    教授坐那：“认真听，也许他唱一遍，让你得到的收益比写十篇论文更多更好，不要在意这些周边小细节，这是他操心的事情。”
    大家终于听出来个中含义，赶紧看大太监余舒凡，这位就做娘娘状目不斜视，满脸都写着呵呵，我早就给你们说过了，荆小强做什么都是对的，千万不要跟天才比公平。
    从天赋就不公平了，更别说各种特权待遇。
    当年他们谁要是敢在外面卖唱走穴发唱片之类，只要被发现绝对永不录用，根本别想毕业。
    荆小强呢？
    别说卖唱，他要开店都马上叫我屁颠颠的去找门面……
    从那会儿老娘就顿悟了！
    观众们自然是没这些学术之见，哦哦哦，小强说是仅此而已，那就仅此而已。
    我们听个热闹就行了。
    周晴云却明白，荆小强这样的言论，会掀起多大的腥风血雨。
    多少人在这上面吃饭呢，那自然就是她去抵挡。
    让荆小强能这样把种子撒开，未来自然就是我们自己的文化堂堂正正了。
    三年了，荆小强不止一次的给老师提到过他的观点，歌剧这种纯粹的舶来品，在国内既没有商业市场，也没有文化传承，只有抱紧国外这条大腿去谄媚跪舔，人家还根本不当回事，纯粹是宰暴发户的心态各种收割。
    耗资多少都是小事情，无数才华卓绝的天赋，都要葬送在这种比晚会歌手都还要不如的狭小圈子。
    而且最后还不可避免的变成一味追捧国外的买办。
    就是文化自信最大的阻碍。
    花这么大精力培养一群白眼狼？
    以前周晴云不愿相信，今天看见荆小强的演绎，她愈发沉默了。
    在这一刻，周晴云想的甚至是未来有没有歌剧都无所谓，声乐系保证了美声唱法的延续，保证了演唱技巧的传承，那就够了。