桃花坞年画的色彩明亮鲜艳，造型略显夸张，线条简单活泼，具有丰富的象征寓意。年画配色以大红大绿等吉祥喜庆的颜色为主，极具装饰性。
    清代桃花坞年画作品《一团和气》是非常有代表性的一件作品。流传范围非常广，影响也很大。小编也很喜欢这个作品。
    这个作品整体上看起来圆圆的，小编第一次看见的时候，就觉得她的形象很可爱，笑容也憨态可掬。中国人一直很喜欢团圆、圆满，这个作品圆圆的也象征着团圆。表达了人们对新春佳节的期盼和美好愿望。
    在《姑苏万年桥》和《姑苏阊门图》两幅年画作品中，描绘了江南古城的景色，人物、扁舟、小桥和城墙都被巧妙地安排在画面中，看起来和谐有序，仿佛就像是在画中。
    《钟馗》这幅年画表现的是神话人物，钟馗处在画面的中间，因为毕竟钟馗是掌管地狱生死簿的神仙，所以对于宗教崇拜来说，这样的布局总归是没有错的。
    清代桃花坞年画不仅在江南水乡的吴地文化下受到了熏陶，吸收了大量的传统的文化的元素，也学到了很多民间艺术的创作技艺。同时还吸收了西方版画技术，达到了中西结合，形成了一种特色风貌。
    诸如《西湖十景图》、《苏州阊门图》、《苏州新造万年桥图》、《苏州万年桥图》等都是借鉴、融入铜版画技法后创作出来的。
    它们在尺寸上要比过去的桃花坞年画大很多，纵向长达90至105厘米，横向也宽达50至55厘米，属于桃花坞年画中的大型版画。
    桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
    它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。
    桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
    桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。
    苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
    桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名日久而称“桃花坞年画”。
    桃花坞年画和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。
    桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
    桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。
    清初苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，一直以来，都有这么一种说法“南桃北柳”，即南方苏州的桃花坞年画和北方天津杨柳村的年画。
    这两大年画自古以来，都是中国最出色、最繁荣的两大年画派别。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带，更流传到日本、英国和德国，特别是对日本的浮世绘有重大的影响。
    据神户市立博物馆的研究人员塚原晃介绍在日本，由苏州描绘出版的版画被统称为“苏州版画”或“姑苏版”，目前保留在日本的“姑苏版”，应该是18世纪上半叶对日贸易时，由和苏州有着水运往来的港口城市乍浦出发的中国船只带至长崎的。
    日本的画师们最早是从中国传入的苏州版画那里找到新的表现手法，并运用于浮世绘创作之中的。模仿姑苏版画在日本学者和画家当中也是一件非常流行的事情。
    鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了长足发展，对桃花坞年画影响巨大，日渐衰落。到近代抗日战争时期，大部分艺人已改行转业，年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家，桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。
    清初桃花坞年画四大特点
    一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。那时的桃花坞年画非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。如《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》。
    二是清雍正后苏州经济进一步发达，富甲天下，且文风昌盛，苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。
    市民的审美趣味更趋向于“雅俗共赏”，以都市风光的题材居多，如《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。
    三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品中，都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿，《苏州万年桥》在画面上还题明“仿大西洋笔法”。
    四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。都是三至四尺，甚至整张纸精印。如《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等，幅面高达一米左右，宽度为半米多。
    民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起，已在城市失去了市场而基本面向农民，与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同，是“俗”的农民艺术。并且创作了一些描写洋场生活的作品，以吸引农民的眼球。
    新中国成立以后，桃花坞年画即获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去祈福、喜庆、装饰的功能，而是将其列为艺术品进行收藏。
    无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的传统民间艺术魅力，也在此得到了绵延。
    时下在苏州除了一些工艺美术师在传承这古老技艺，办学习班弘扬此文化之外，在园区的诚品书店里有一家以桃花坞年画为主题的文创店，是弘扬非遗文化的新形式，现在有很多设计师为了保护非遗而作出自己的努力，通过文创新形式传播和推广这些文化瑰宝。
    春节是中国最重要的传统节日之一，在古代也叫过年关。每当春节到来之际，上至皇宫贵族，下至民间百姓，都要隆重欢庆。在民间的众多欢庆方式中，除了放炮竹、点烟花之外，还有一个重要的习俗，那就是张贴新年画，用以祈求新的一年庄稼丰收、生活幸福美满。
    随着春节的临近，在苏州一些商铺和人家里，你或许能看到一幅名为《一团和气》的传统年画，这幅苏州桃花坞年画的代表作相传为明成化元年宪宗朱见深即位后所绘制。
    因为象征吉祥和谐，至今许多苏州人家中张贴此画。图中的喜神头梳银锭双髻寓意着财富，肩披桂花宝盖寓意着吉祥，颈戴元宝银锁寓意着长寿，上穿八仙红袄寓意着力量，下着鹅黄裹裤寓意着高贵。喜神弯眉笑眼满脸喜纹，嘴似金元宝，鼻若银悬胆，身呈团形，丰硕圆满，尽显大富大贵之相，其手持卷轴上书“一团和气”四字。
    此图观之十分有趣，画面整体看起来有如一团坐的老人。其内容与苏州人讲话文气、“金相邻，银亲眷”“和气生财”的民俗民风密切相关。
    年画是一种古老而独特的民间艺术形式，是随着中国农历新年风俗的形成而形成的，主要是在农历新年时张贴在住宅大门和居室内但这不代表年画就简单地局限于新年用品，它还包括民俗生活中的各个方面，如婚丧嫁娶等红白喜事、福禄寿财等吉祥风俗、嬉戏游艺用品等。
    中国最早形式的年画是“门神”。真正意义上的门神画，源自于英雄守护门户驱除邪恶的民俗。在汉代文献中，已有了关于门神画的记载。
    蔡邕在《独断》中说到“十二月岁竟，常以先腊之夜驱除之也，乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”“荼”即“神荼”，“垒”即“郁垒”。传说神荼、郁垒是两兄弟，能够捉鬼。这个神话也许就是门神画产生的缘由。
    由此可知，我国古代的手绘门神像是年画的最初形式。随着造纸技术的进步，到唐宋，门神画已经相当普遍。
    由于雕版印刷技术的推广，到明代，年画也由以手绘为主逐步转向版印为主，作为大众文化消费品流行开来。
    人们纷纷将财神、福禄寿三星、关公、八仙等宗教神像请进家里，进而教化、戏文等新题材也在书肆或年画作坊中应运而生，并广为传播。
    正如我国着名学者阿英先生在《中国年画发展史略》中所说的“自明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种独立的艺术形式。”
    在广大人民群众审美爱好影响下，历代民间匠师不断创造，使得年画这种艺术形式日臻完善，成为“适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望”的一种独特画种。它用色艳丽，造型夸张，极具装饰感。
    在年画的发展过程中，曾有过各种不同的名称宋代时，被称为“纸画儿”元代时，称“消寒图”明代时，称“画帖”清初，有“卫画”“花纸”和“画张”等名称。
    清道光年间，始有“年画”一词到民国时期，该词被广泛使用。
    随着历史的发展和不同地区民俗习惯的不同，各地年画的发展形成了各自独特的艺术特色。其中，四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画，被誉为“中国年画四大家”。
    苏州的桃花坞曾是江南民间年画生产的荟萃之地，发展最早，延续时间较长。明末苏州四大才子之一的唐寅有一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱。”
    这首诗使得桃花坞声名鹊起，人们因而习惯将苏州年画称为“桃花坞年画”。由于苏州又名“姑苏”，故苏州木版年画又被称为“姑苏版”或“苏州版”。
    它是由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，已有350多年的历史。桃花坞年画在明代发展成为一种独立的民间艺术形式，并逐步形成自己的风格。
    明末清初，苏州当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带，年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。
    据现有资料推断，苏州桃花坞木版年画的起始年代应不晚于明代。国内现存清初精印年画《姑苏阊门图》是桃花坞木版年画中的精品，刻印技法已相当完善。
    作为闻名中外的江南水乡，苏州文风昌帜，深厚的文化积淀和浓郁的吴地民风民俗孕育了独具社会价值和艺术价值的桃花坞年画。无论是从题材、刻绘，还是色彩上，它都与当地的风土人情结合紧密，反映了人们的美好愿望。大时代的梦
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