她，这是让她能光明正大拿到钱，又不用被任何人chā手作品的方法，包括柳千言也顶多就是从旁支持不会chā手太多。
    在这个娱乐至上的年代，电影节这个所谓的电影圈专属节日，是一个非常庞大的商业项目。上能牵扯政府部门，以釜山电影节举例，它之所以没有成为首尔电影节，一来是有老牌青龙和大钟的压制，二来是釜山政府需要一个电影节为旅游业创收。
    关于上层的那些弯弯绕绕，简单给个数字就行，从釜山国际电影节举办至今，每年都能为釜山带去超过百万以上的纯粹电影节游客，他们只活跃于电影节的举办月份，电影节结束他们也会跟着消失在这片土地上，而他们带来的经济效益是非常惊人的。
    高层有高层的考虑，业内则是有业内的玩法。电影节是增加作品曝光率的好地方，每年四散在世界各地的买方和卖方都会在这里聚集，推销作品卖版权也好，撒钱找项目也行，没有比电影节更适合谈论电影项目的地方了。
    全世界的电影随随便便就能说出几百个，可是有名的一只手就数得过来，1996年正式启动的釜山国际电影节，中间虽然有个国际，但算不上一个巴掌范围内的知名梯队，从排位上看，它在亚洲也是勉强踩在一线的边缘。
    但是釜山电影节对学生和新人导演特别的友好，因为它在创办之初就是以发掘新人为主要目的的，而且它在韩国乱七八糟的电影节里，是少数正规评选‘亚洲最佳新人作品’的电影节，这也是这个电影节唯一的竞赛单元‘新浪潮’，其他参展影片都属于非竞赛作品，也就是所谓的来了都是朋友。
    新人是很需要专业奖项认可的，哪怕简历上有个‘提名’都搞不好能被哪个大佬看到，未来和希望说不定就有了。可是非竞赛的环节去参加，拿个参与奖就真的只是好看，在业内人看来写进简历里可有可无的那种。
    最重要的是，只要是标明是竞赛的项目都是有奖金的，玩艺术也是要吃饭的好不好，重在参与就是个卖情怀的行为。就算现在用胶片的人少，拍电影依旧是个烧钱的行当，大家都穷的很，都需要钱。
    釜山电影节的‘新浪潮’竞赛，参赛标准是首次或者二次指导剧情长篇的导演，这个标准的范围很宽，比如柳临渊参加过一次，理论上再参加属于二次，但她的片子没公开上线，就还是能算进首次里。很多电影导演明明不是第一部 片子，还是能在电影节拿到最佳导演就有点这个意思。
    ‘新浪潮’获奖的团队可以拿主办方提供的三万美金的奖金，这只是第一笔，之后还有陆续出资电影节的基金会、私人企划社、大型企划社、以及各种电影导演扶持机构给的奖金。
    官方奖金是小头但是一定能拿到，后面的是不封顶的大数字，只是能拿到多少就看导演的本事。与此对应的还有2009年增设的未来景象奖，这个和新浪潮是相辅相成的，奖金依旧是三万美金，不过这个奖项是为了鼓励新人二次拍片创设。
    作为后续服务的‘观众选择奖’更是会在新浪潮的提名者里选出，直接拿走一万美金。这个奖也是每年新人到底能不能出头，能签到多大的投资最有指向xing的奖项，毕竟拍片也要有人看啊，观众选择和投资人选择基本是同义词。
    这不是指釜山电影节就只有新人设立了奖项，其他的奖项也有，比如最佳记录片和最佳短片也是有奖金的，但他们不属于竞赛，业内人士自选推荐，大家认可的片子可以拿到主办方提供的一千万韩元（六万rmb左右）的下部影片资助，但这个是需要有项目基础的。
    新人竞赛拿到的钱是大佬们对孩子们的投资，投资的与其说是导演的第二部 电影，不如说是导演的未来。人人都能分到肉的和平类奖项就是纯粹的项目投资，要看到结果的那种。还有一些没钱只有名的奖项就不说了。
    需要解释一点的是，釜山电影节一度被韩国媒体嘲讽为大学生电影节，其中一个原因是有很长一段时间电影节的主要精力都在寂寂无名的新人身上