不过对于晓玲同学而言，眼下通过考试才是最重要的事情。
    导演系的笔试题目相对来说简单一些，就是电影和社会常识，主要用来刷掉那些门外汉，只要认真准备了，熟悉欧洲电影史和华国电影史，基本上问题不大。
    在华国，电影学院偏重于艺术电影的教学，认为艺术电影才是真正的电影。
    所以在影片分析方面，多看国外和国内的艺术电影才能获得高分。
    笔试结束，林晓玲颇为自信，这次比上次考的好，果不其然，她接到了面试通知。
    电影学院的考试要持续一周左右，笔试后三天是面试，也叫做复试，有时候还会有第三轮考试，非常的严格。
    电影学院导演系的主考官有三位，分别是郑洞添、江士雄和杨霖。
    这三位也是导演系的教授，江士雄负责一二年级的教学，郑洞添和杨霖负责三四年纪的教学，他们三位教学经验丰富，培养了不少华国的著名导演。
    他们在普通观众中名声不显，但在电影圈备受尊重。
    面试主要是考察考生的综合能力，包括对电影的认识，对国产电影的看法，或者拿出自己拍摄过的作品，总之，你要让主考官有眼前一亮的感觉，认为你值得培养。
    当初张艺谋正是凭着自己拍摄的照片被电影学院摄影系录取，这才成为如今的大导演。
    去年林晓玲什么都不懂，讲不出新意来，只能照本宣科的把书上的论点复述一遍，自然没办法让主考官满意。
    这一次，她再次站到这里，虽然还是没有太过高明的见解，但总算不是人云亦云了，而是有了一些自己的想法和思考。
    尤其是在剧组实习和拍摄了《京城的风很大》之后，她想要透过镜头拍摄生活中的真实。
    林晓玲没有忘掉能给自己加分的杀手锏。
    “三位考官，你们好，这是我自己拍摄的一部短片，请你们指教。”林晓玲礼貌地说道。
    她从背包里拿出一个圆形的盒子，里面放着拍摄完成的片子，她把盒子送了过去。
    三个人点点头，这种事很常见，他们也想从片子里看出考生的拍摄手法。
    “是用胶片拍的？”郑洞添看了看，询问道。
    这种盒子就是存放胶片用的，很普通，不过上面有京城电影制片厂的标记，作为一名导演，他很熟悉这个标记。
    能用京城电影制片厂的胶片拍一部短片，应该不是一般人，家里或者朋友肯定有圈内人。
    “是过期的胶片，拍的是纪录片。”林晓玲回答道。
    和去年的诚惶诚恐不同，经过社会的历练，现在的晓玲同学镇定了许多。
    用过期的胶片拍摄纪录片？
    三人长期从事电影工作，一想就明白了，这是为了增强片子的质感，看起来更有年代感和历史感，这种方法不常用，却很有效果。
    虽说是个简单的小窍门，可如果不是在这一行做的久了，还真不容易想到。
    他们看了看面前这个十八岁的女孩，脸庞还有些稚嫩，想来不是她能想到的，从这点可以判断，这女孩背后肯定有圈内人帮衬。
    这个可以理解，有资源就要利用起来。
    三位主考官问了林晓玲几个问题，像是怎么看待欧洲的新浪潮电影啊，你想拍摄什么样的电影，用一句话来构思一个故事等等。
    林晓玲回答的中规中矩，不够出彩，她毕竟才十八岁，无论是见识还是生活阅历都不足。
    主考官明白这不是那种拥有激情，天才式的学生，只能说是合格，不过今年招生的名额有限，光是合格还不够，要达到优秀才行。
    他们还要面试其他考生，就让林晓玲回家等消息，能不能通过几天后就会有通知。
    一天的面试结束，主考官还要看一看考生拍摄的作品，从中选出更为优秀的学生，有些考生可能不善于言辞，却能通过作品表达自己的想法。
    一名导演最终还是要依靠电影作品说话，而不是靠嘴忽悠。
    京城电影学院有小型的放映室，三人在里面一个个的看片子。
    考生们提供的大多是三十分钟左右的短片，看起来很快，然后他们看到了林晓玲的片子。
    片子的开头就是晃动的镜头，一个围着红围脖的女孩在京城的街道上奔跑，摄像机在后面紧跟着，红色的围脖和周围灰色的街道形成了鲜明的对比。
    这样跑动的开场一下子吸引了他们的目光。
    第一百七十五章 粗暴下的真实
    这种晃动的镜头会让电影院的观众感到不适应，不过对于电影从业者来说，会觉得新奇。
    所谓内行看门道，外行看热闹。
    观众看电影看的是故事，顶多思考一下这个故事有什么内涵，圈内人看的是这部片子的导演手法、摄影构图、道具布景、以及演员的表演。
    他们认出了片子里带着红围脖的女孩正是上午来面试的考生。
    红色的围脖和古老的京城，女孩干净的面孔和奔跑的动作，形成了鲜明的对比，京城是老旧和安静的，女孩是鲜亮和运动的。
    整个画面一下子鲜活起来。
    作为电影学院的老师，他们习惯了在看片子的时候进行分析，想看出每个镜头所要表达的意义，这部片子第一个镜头就让他们振奋起来，有了看下去的欲望。