光是采用了过期胶片这点就没办法在正规的影院放映，只能走录像带的路子。
    想靠这个赚钱基本上很难，它的价值在于形式新颖，为华国纪录片开了一个新的方向。
    郑洞添想把这部纪录片重新制作一下，填充内容，加上配乐，让其更为完整。
    当初林子轩和林晓玲只拍摄了一天，很匆忙，没那么多的讲究，整部纪录片非常的原始。
    郑洞添是京城青年电影制片厂的厂长，想重新制作这部纪录片很容易，就当是导演系学生的实践课程了，让这些学生按照这个思路自己拍自己剪。
    如果最终的成品还不错，就送到国际电影节上试试看。
    他询问版权的事情，是在担心万一这部纪录片在国际影坛获了奖项，引起纷争就不好了。
    他在电影行业混了几十年，看的很透彻，大家争来争去的，无非是为了名和利。
    “版权归你了，你想怎么折腾就怎么折腾吧。”林子轩想了想，决定道。
    他对这部纪录片不怎么看重，原本就是给妹妹考试用的，如果真拿到什么奖，那林晓玲以后在这个行业会走的更为顺利，没什么不好。
    林晓玲回到学校，向郑洞添汇报了结果。
    郑洞添找了几位对这件事有兴趣的导演系学生组成一个小组，让他们按照正常拍摄电影的步骤来筹备，写计划书，分配工作。
    比如要找摄影系的同学拍摄，找文学系的同学写台本，找录音系的同学录音等等。
    电影的制作是一个团队的协作，京城电影学院里最不缺的就是各个专业的学生。
    林晓玲还会是片子里的红围脖女孩，她有实践经验，只不过这次更为正规，她参与其中能体会到拍摄一部电影的全过程。
    晓玲同学还把贾章柯拉了进来，毕竟在电影学院，她就认识这一个人。
    再说，大家都是旁听生的身份，有种亲切感。
    贾章柯这才知道林晓玲都有一部自己的作品了，他跟着一帮学生看了《京城的风很大》，脑海里有种朦胧的感触。
    原来电影还可以这么拍，我拿个摄像机把老家的街道和人物拍下来，也会是一部好电影。
    冯小刚从艺术中心离职，他没有办理停薪留职，走的很干脆。
    “我不打算留退路，在单位里呆了这么多年，早就厌了，这下轻松了。”冯小刚感慨道。
    他没去空政中心执导《炊事班的故事》，而是先去做了一名演员。
    京城101中学，冯小刚穿着白色的确良衬衫，拿着一顶帽子，带着眼镜，嘴里念念有词，他正在做开拍前的准备。
    这是《阳光灿烂的日子》剧组，拍摄的是冯小刚在课堂上上课的戏份。
    这时候已经是十一月份，京城有点冷，可拍的是夏天的戏，冯小刚要穿着半截袖。
    教室里有几十名学生，有的是找来的演员，还有就是101中学的学生，凑人数的。
    姜文正在课堂上交待等会学生们的反应，接下来还要进行多次排演才能实拍，姜文拍戏很少有一遍就过的，他需要多拍几次进行对比。
    冯小刚走上讲台，开始上课，底下的学生在起哄。
    姜文在旁边看着，不说话，等这一段演完了，他才会和工作人员交流，提出哪里需要改进，第二次排演就会好很多。
    看了几遍排演，姜文走到冯小刚身前，从兜里掏出一盒烟，放到冯小刚的衬衫口袋里。
    六七十年代的老师，很少有不抽烟的，这个细节观众可能不会注意到，但姜文觉得很重要，这才符合那个时代的样子。
    第一百九十二章 天生做演员的材料
    这是冯小刚第一次演电影，他准备的还行，就是感觉有点冷，这天是个大晴天，阳光不错，温度在十度左右，要穿毛衣和外套了。
    下面的学生有的穿长袖，也有穿短袖的，他们觉得拍电影有意思，兴致很高。
    不过在演了几遍后就觉得枯燥了，剧组还要想办法调动学生们的情绪，拍电影就是一个反复调整的过程，尤其是像姜文这种导演。
    林子轩在旁边看着，盯着剧组的进度。
    电影到现在还没完成一半，肯定要进入冬天了，冬天拍夏天的戏份，想想就觉的冷。
    文隽又回香港了，去争取最后一笔投资，打电话没用了，投资商起了疑心。
    这次他会把投资商带到京城来探班，证明这部片子还在拍摄之中，增加那些老板的信心。
    说实话，林子轩认同姜文的说法，好电影需要精雕细琢，艺术就是用金钱堆砌起来的。
    一个镜头拍摄一百次不行，那就拍一千次，总能从中找到一个完美的镜头。
    不过他是这部片子的制片人，不能任由姜文这么精雕细琢下去，按照姜文的方法这部电影根本拍不完，更何况没有广告商愿意投资一部艺术电影。
    广告商喜欢商业片，也就是说，他们连贴片广告都卖不出去。
    尤其是现在风声那么紧，这种题材的电影在国内根本找不到投资商，没有投资商会投资一部很可能无法上映的片子。
    林子轩只希望文隽能够说服港台那边的老板们增加投资，否则想要拍完非常困难。
    “可算是折腾完了，就是戏份太少，没有发挥空间。”拍完这场戏，冯小刚略带遗憾道。