第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。
    所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。
    第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。
    第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。
    其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。
    国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。
    他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。
    也就是所谓的地下电影。
    他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。
    这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。
    其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。
    《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。
    《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。
    在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。
    人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。
    只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。
    郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。
    既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。
    林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。
    这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。
    心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。
    她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。
    以前倒是没注意，现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。
    “喂，徐静蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。
    第二百七十七章 恰同学少女
    徐静蕾是京城人，父亲开了一家制作霓虹灯的小加工厂，家境还行。
    她学过书法，后来学习画画，一心想考京城戏剧学院舞美系和工艺美院，不过都落榜了。
    在戏剧学院门口，她被人误认为是考表演系的考生，这让徐静蕾有了去考表演系的念头，随后她参加了京城电影学院表演系的考试，还真的被录取了。
    不过，进入电影学院后，她发现自己并没有表演的欲望。
    也许是表演系的女同学都比她漂亮，让她有些自卑，也许是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗诵，去排演小品。
    她总觉得自己和表演系的氛围格格不入。
    在电影学院学习期间，她比较另类，不合群，不化妆，不穿鲜亮的衣服，大多数时间穿着一条背带裤，低着头独来独往的走在校园里。
    无论在老师还是同学眼里，她都很普通，学习也很普通。
    既没有生动的表演，也跳不出优美的舞姿，面黄肌瘦，一脸病殃殃的模样，和表演系那些肌肤光鲜水润的女生都不一样。
    在班级里更像是个小透明，连她自己都怀疑是不是选错了专业。
    到了大三，班里已经有同学外出接戏了，拍戏回来总是说着拍戏怎么辛苦，导演怎么凶，这其实也是一种炫耀。
    徐静蕾安静的听着，心里有些迷茫。
    也有剧组到学校里找演员，大多是选择四年级，或者是漂亮的女生，她有几次鼓起勇气去试镜，都没有结果。
    所以当她听到有人要找她拍电影的时候，极为惊讶。
    她知道林晓玲，这一届导演系的风云人物，大家虽然不是很熟络，不过都是一届的学生，开会啊，学校的集体活动啊，在女生宿舍啊，经常见面。
    “你找我拍电影？”徐静蕾怀疑道。
    “是啊，我觉得你很适合我剧本的女主角，我正在拍毕业短片。”林晓玲确认道。
    这么一说，徐静蕾放下心来。
    毕业短片一般都是学校的学生自己拍的片子，不算是正式的电影，大多是一二十分钟的片长，她看过不少前几届学生拍的片子，都不怎么样。
    而且，拍这种短片没有片酬，就是积累经验，同学之间互相帮衬。
    既然人家找到自己，她不好拒绝，不能说自己演技差，这个理由有点说不出口，何况只是一个短片，应该没什么难度。