再加上大学开始逐步推行收费制度，学生人数逐年增加，毕业分配制度的改变等等。
    处在变革和不确定中的大学生为了消解压力，愿意看能给他们带来欢乐的电影，如果在欢乐的同时还能有一点回味和思考那就更好了。
    在这一时期，国内的大学生对于后现代电影，对于各种调侃解构的电影，对于那种无厘头的电影，反正就是不那么一本正经的片子尤为喜爱。
    《不见不散》满足了他们的要求。
    冯小刚拍摄喜剧片的时候并没有考虑这些，他也没有研究大学生的心理状态，只能说是恰好和大学生们产生了共鸣。
    这是一次意外的不谋而合，也是整个社会的一种需求。
    在这个越来越浮躁的社会里，大家更愿意享受和娱乐，而不是接受教育，说得难听点，那就是观众看电影都不愿意带脑子。
    电影的情节简单明快，轻松幽默最好，不要弄得和猜谜似的，考验观众的脑细胞。
    当然，也不能太过庸俗，要稍微有点情调和档次，有点情怀。
    冯小刚乐意和大学生交流，他觉得大学生说话直接，能听到真话，不那么虚伪。
    如果是在社会上，大家都顾着面子，不会当面说你这个片子有多烂，但会背地里说，还会说的很难听，相较而言，大学生可爱的多。
    “以后青年人是看电影的主力，咱们要了解这些人在想什么，有什么需求，才能拍出他们喜欢看的电影。”冯小刚如此说道。
    在这拨宣传活动中，冯小刚极为卖力，一个是这是他的电影，还有就是他的收益和电影票房息息相关，他签的是分成合同。
    只要《不见不散》的票房超过三千万，他能拿到五十万的分成，这比葛优的片酬还要高。
    在大家的共同努力下，不到一个月的时间，京城的票房就超过了一千万，全国的总票房接近三千万，还在继续增长之中。
    不过他们的好日子也快到头了，春节前夕，那部大投资的香港动作片就会上映。
    在去年引进的十部大片中，香港电影占了三部，基本上都是动作片。
    1997年快到了，香港回归在即，总局有意加强和香港电影人的联系，香港的电影公司也想进入内地市场分一杯羹，如此促成了双方的合作。
    相对于好莱坞大片，国内观众对于香港的电影更为熟悉，更愿意进影院观看。
    “最后半个月，大家辛苦一下，忙完这部片子就放假，还有丰厚的年终奖和庆功宴。”林子轩在公司里做着最后的动员。
    一部电影从筹备到下档，这是一个运营周期，在这个周期内需要各个部门的协作。
    公司里的员工每天要联系各路媒体，做好公关，尽可能的让报纸上不刊登差评，还要组织各种宣传活动，和各地的电影放映公司保持联络，处理各类突发事件。
    这就是有公司的好处，繁杂的琐事有人替你做了，否则根本忙不过来。
    媒体上对于《不见不散》取得的票房成绩给予肯定，相对于去年对《甲方乙方》的批评，在公关的作用下，评价正面了很多。
    有人甚至说这是冯小刚的胜利，是娱乐片的胜利。
    国产电影除了文艺片和主旋律电影，娱乐片开始崛起，冯小刚就是其中的领军人物。
    还有人把注意力放在了贺岁档上，认为冯小刚的两部电影都在同一档期上映，都拿到了高票房，说明这个档期有很大的票房潜力可挖。
    也有人把《不见不散》和《大撒把》拿来做比较，认为冯小刚把一部文艺片变成了喜剧片，把葛优和徐帆从文艺青年变成了喜剧演员。
    两部片子在叙事层面上没什么突破，反而变得更为世俗化。
    《大撒把》当年在金牛奖上让葛优拿到了最佳男演员，是一部具有文艺气质的小众电影。
    这种评论并不能阻止冯小刚继续朝着世俗化前进，他有着自己的打算。
    “我也想按照他们说的那样，拍一部伟大的电影，震撼观众的心灵，在电影史上留名，但我要先出名，要是没人认识我，谁会给我投资啊。”冯小刚坦然道。
    “等以后咱们赚了钱，就拍自己想拍的电影。”林子轩保证道。
    “说不定到时候我还是喜欢拍喜剧片，这辈子没治了。”冯小刚自嘲道。
    林子轩可不会这么认为，他了解冯小刚，虽然表面上看起来大大咧咧，但骨子里是有追求的，否则不可能从一个美工师成为电影导演。
    只能说他很清醒，知道在什么阶段做什么事，踏踏实实，不去想那些太遥远的事情。
    等到有一天他像张艺谋那样功成名就之后，不去考虑市场和票房，不再为了钱去拍电影，单纯的就是拍着玩，想怎么拍就怎么拍。
    那样的日子应该很不错。
    第二百九十二章 两部戏
    林子轩回到家里，家里正在拍戏。
    这两天京城下大雪，林晓玲的《我们俩》正在拍摄之中，院子里架着摄影机，在拍雪景。
    这是一部节奏很慢的电影，情节碎片化，不太连续，每个季节都要拍上大半个月的时间，到了冬季，自然不能漏掉雪景。
    京城的雪一般都很厚，铺在地上像是地毯一样，走上去还能听见响声。
    那种嘎吱嘎吱的声响就是京城冬天的声音，拍摄冬天的场景绝不能错过这个细节。