六月底，导演李桉回台湾为自己的一部影片做宣传。
    他是台湾人，毕业于台湾国立艺专影剧科，后前往美国深造，在纽约大学学习电影制作。
    毕业后有过六年在家赋闲的日子，后来拍摄了多部获奖的文艺片，声名大噪，成功打入好莱坞主流的电影圈子，获得了好莱坞电影公司的认可。
    在好莱坞的华人导演中，他算是混的不错的一位。
    这次回台湾，李桉不会呆上太长的时间，在好莱坞还有一部电影等着他来拍摄。
    在美国的电影圈子里，华人导演获得拍片的机会不多，即便要拍，也是那种低成本的独立电影，像是惊悚片和恐怖片之类。
    想要接到投资上千万美元的大制作并不容易。
    这就是主流电影圈和非主流电影圈的区别，你没拍过大制作，就不算进入好莱坞主流导演的行列，李桉的下一部电影就有上千万美元的投资。
    经过多年的努力，他获得了进入好莱坞主流电影圈的通行证。
    在台湾的家里，李桉偶尔看到了一部电视剧，看演员和场景就知道不是港台的剧集，应该是一部内地拍摄的武侠剧。
    近些年，随着内地电视剧市场的繁荣，台湾的电视台会购买内地制作的剧集。
    最火的当属张国立和李保添主演的戏说历史剧，在港台地区创下了极高的收视率，这让港台地区的电视台对内地的电视剧增强了信心。
    他们尝试购买本地观众喜欢的类型，以历史题材为主，武侠剧也在其中。
    林子轩和台湾的电视台有过合作，把《卧虎藏龙》卖到了台湾。
    虽然价格不高，但能赚一点是一点，让他没想到的是《卧虎藏龙》在台湾比在内地火爆。
    这是台湾观众第一次接触内地的武侠剧，觉得新鲜。
    就像是每天吃同样口味的饭菜，偶尔换一换也挺好，尤其是陈道明和俞飞鸿这两位演员，给台湾观众带来了不同的感受。
    陈道明成了台湾中老年女性的偶像，俞飞鸿同样收获了无数台湾男性的倾慕。
    台湾电视台想请两人到台湾进行宣传活动，陈道明没有同意。
    李桉看了几集《卧虎藏龙》，觉得这个故事有点意思，内地的电视剧更注重场景和文戏，这部剧带着文化底蕴，比港台的武侠剧更为大气。
    他注意了一下，知道了原著作者，是一位叫做林子轩的内地人。
    第三百二十一章 每个人心中不同的江湖
    李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。
    武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。
    他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。
    在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。
    武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。
    除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。
    当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。
    他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。
    这和内地的电影人看法相似。
    港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。
    这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。
    甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。
    对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。
    拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。
    比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。
    你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。
    武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内涵。
    拍摄资金就那么多，你到底是要武打还是意境，是去拍山水，还是拍武打场面。
    李桉想拍的是一部富有人文气息的武侠片。
    他这次看到了《卧虎藏龙》的电视剧，从里面感受到一丝的人文气息，和港台的武侠剧不一样，很新鲜，有一点自己心目中的影子。
    在剧中武打场面不多，更多的是文戏，还有京城各处的场景。
    古老的京城透着一股历史的沧桑感，人物对话带着古韵，这都是港台武侠剧里没有的。
    还有这部剧里的角色，主角竟然是一名女子，一般的武侠小说，主角往往都是男人，比较阳刚，女人多是陪衬，或者沦为花瓶。
    正因为如此，当其他观众关注陈道明和俞飞鸿的时候，李桉把目光放在了徐静蕾身上。
    刚开始这个演员表演的很一般，不仅样貌一般，演技也一般，可随着剧情的进展，这个演员在表演上发生了极大的变化。