“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回应道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，在这部戏里，这三个人的位置已经确定了，剩下的就看他们怎么演了，导演介入的越少越好。”
    “这有种自然而然的感觉，导演站在一旁，看着故事的发展，就像是观众一样，客观冷静，这有点意思。”张艺谋琢磨道。
    “看来这片子还是田导来导才行，我可做不到这么冷静。”姜文摇头道。
    “这是本子好，这么个事就该这么拍，这里面还有些家国情怀的东西，要不动声色的表现出来，表现的太过头就失去意境了。”张艺谋分析道。
    张艺谋看了看不远处和妹妹说话的林子轩，心中颇为感慨。
    《小城之春》如果给他拍的话，应该能成为他导演生涯的代表作，田状状的处理很到位，拍出来的效果应该不错。
    还有《许三观卖血记》，同样是一个好剧本，落到了姜文的手里。
    张艺谋现在还是通过改编小说来找剧本，但国内的好小说并不多。林子轩如今是直接拿出来剧本，不在杂志上发表小说了，这导致张艺谋没办法第一时间接触到，他和林子轩没那么深的交情。
    此时，林子轩正在和林晓玲说话，徐静蕾站在一边。
    江南的春天，草长莺飞，东风拂面。
    第三百六十四章 故事和形式
    拍完这天的戏份，众人回到城里。
    林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
    主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
    这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
    三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
    女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
    不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
    几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
    一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
    这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国立和徐静蕾也有较为精彩的发挥。
    看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
    在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
    《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
    第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
    第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
    这和他们受到的教育和经历的时代有关。
    第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
    在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
    那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
    他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
    可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
    以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
    事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
    所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
    《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
    《活着》同样是一部回归传统的影片。
    在那部影片里，张艺谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
    不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
    众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
    “我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜文发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
    “这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是艺谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”