被这个时代抛下的不只是在监狱里的陶兰，还有在监狱外的父母。
    陶兰的回家打破了家里脆弱的平衡，三人处在矛盾和尴尬之中，不知道如何相处。
    女警察的出现化解了这种尴尬，为了感谢女警察送陶兰回家，做母亲的张罗着晚饭，维持着这个家庭的正常运转。
    似乎只有忙碌起来才能让生活继续向前，不至于停滞。
    这一段在封闭空间里的戏份，最为考验演员的演技，陶兰和父母三人之间的状态，既紧张又微妙，有很大的发挥空间。
    徐静蕾扮演的女警察作为局外人，起到调解和润滑的作用。
    这是整部戏的关键，拍好了才能感染观众，否则就是一部失败之作。
    林晓玲依旧采取冷静客观的拍摄方式，就像是站在一旁看着这个家庭正在发生的事情，不带有任何的主观色彩，不参与进去。
    摄影机只起到记录的作用，冷冰冰的镜头映射出现实的生活。
    冯小刚在一旁看着，能感觉到这和他的拍摄方式不同，他喜欢把嬉笑怒骂，个人感情加入到影片中，真正的沉浸进去，他的影片导演的参与度很高。
    张艺谋的文艺片同样不会这么拍，在第五代导演中，张艺谋是个追求浪漫和激情的人，不会那么的写实，还是会有些戏剧性的东西。
    林晓玲的这种拍摄方式是第六代导演惯常使用的手法，直面生活，冷静旁观。
    如果是冯小刚来拍这段戏，他会安排一些巧合化解这个家庭的矛盾。
    比如继父发现当初冤枉了陶兰，那五块钱不是陶兰偷拿的，而是他自己的女儿偷拿的，从而让继父心怀愧疚，原谅了陶兰。
    如果是张艺谋，他会通过房间里装饰的颜色衬托各人的内心，他的摄影机不是旁观，而是要拍出演员的内心世界。
    在林晓玲的这个故事里，陶兰最终跪在继父面前，承认是自己偷拿了那五块钱。
    为了让继父放下过去的包袱，解开心结，她愿意替于小琴保守这个秘密。
    经过十七年的监狱生活，谁拿的那五块钱已经不重要了，重要的是这个家庭需要重新开始生活，他们以后还有很长的路要走。
    第四百四十章 简单的力量
    冯小刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包含的意义更深。
    利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。
    冯小刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。
    这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。
    至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。
    在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。
    十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。
    经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。
    谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。
    如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。
    于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？
    有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶兰来说意义不大，她打死了于小琴，就要把这份责任背负起来。
    如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。
    固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。
    这是一个人是否成熟的标志。
    通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。
    此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。
    相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。
    这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。
    冯小刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。
    “这是你自己的想出来的结尾？”冯小刚询问道。
    “不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”
    “这就是生活啊。”冯小刚感慨道。
    无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真实可信。
    即便冯小刚明白这个道理，他也不会拍摄这类影片，至少目前不会。
    每个导演都有自己擅长的一面，放弃自己擅长的东西，拍自己不擅长的东西，这不是寻求突破，而是一种任性。
    冯小刚有自知之明，在没有成为国内一线大导演之前，他不会任性。