一个是华语片市场不景气，再者说，他们觉得李桉拍武侠片是外行。
    李桉的文艺片没得说，拿过很多奖，可武侠片是香港人的天下，不是谁都能拍好的。
    虽然不看好这部片，不过还是有人愿意和李桉合作，因为李桉在好莱坞有名气，和李桉合作或许就能进入好莱坞的电影市场。
    何况，现在香港的电影市场不怎么好，能参与到这么大投资的一部戏里也不错。
    就这样，李桉在香港颇受欢迎，无论是演员还是幕后工作人员都很热情。
    江至强为李桉牵针引线，负责谈合同和薪酬。
    由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。
    李桉在香港大致谈妥了制作团队，这才来到内地。
    林子轩和冯小刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。
    这是很难避免的事情。
    李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。
    最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。
    包括电影协会的领导，韩三平，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招呼，要求举行一次业内的交流活动。
    林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。
    实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。
    他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。
    怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。
    林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。
    现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。
    按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。
    这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。
    “拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。
    这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。
    在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。
    内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。
    所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。
    你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。
    “那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。
    “我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。
    结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。
    当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。
    观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。
    第四百五十九章 武术和舞蹈
    对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。
    电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。
    坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。
    包括演员都是如此，这就是导演中心制。
    华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。
    他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。
    欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。
    这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。
    多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。
    不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。
    以《泰坦尼克号》为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。
    超过十亿美元的票房就是最好的证明。
    路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。
    有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。
    这种事情早已有之，不少欧洲的著名导演前往好莱坞发展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。