这是面试，面试成功才能获得扶助基金。
    林晓玲心里清楚，这些剧本里绝大多数都没有机会拿到投资。
    由于和电影学院合作，五个名额中会分给电影学院两个，剩下三个从这些剧本中选出，几率太低。
    正因为如此，她才更为慎重，要保证把基金给那些真正想拍片子的导演。
    对那些没有诚意，胡编乱造的剧本，她会把导演列入黑名单。
    林晓玲发现了两个不错的本子。
    一个是讲煤矿上诈骗杀人的故事，是根据现实中的案例进行的改编，读起来令人震撼，是个好剧本。
    第二个讲的是京城养狗的故事，一条没有办狗证的狗被公安人员抓走了，狗主人到处托人想把自家的狗给弄出来。
    家里的小侄女前几天刚养了一条狗，林晓玲对这个故事很感兴趣。
    让她觉得有意思的是这个本子的导演在拍摄计划中特别注明了一条，他希望葛优能出演电影的主角。
    葛优是国内顶尖的演员，两百万只够葛优一个人的片酬。
    林晓玲没有因为这条特殊的要求放弃这个剧本。
    她想和这两位导演见见面，听听他们的想法。
    第六百一十二章 有意思
    好梦公司对青年导演没有具体的年龄限制。
    可以是刚毕业的学生，也指刚入行的新人，或者有过拍片经验，却还没有成名的导演，都在扶助的范围。
    不是说非要三十岁以下才行，也不需要导演系科班出身。
    只要有个好本子，打算从事导演这份职业，就有申请的资格。
    这个基金的重点在于挖掘和帮助青年导演，让他们走出第一步，成功了固然可喜，失败了也没有关系。
    所以在剧本的选择上更看重创意，也就是这个故事有没有意思。
    “有意思”是指能不能给观众带来思考，能不能丰富国产电影的类型，能不能打破一点东西，不走从前的老路。
    在西方，有种类型的电影叫做先锋派电影。
    它的特点是反传统叙事结构，强调纯视觉性，探索电影的可能性。
    林子轩并不鼓励青年导演走这种路子，但国内的影视圈缺少那种求新求变的精神，拍出来的电影大多没什么意思。
    青年导演要大胆一些，不能被传统的电影理念捆绑住手脚。
    比如田状状，他当年以拍摄实验电影出名，在电影审查的时候审查委员会的委们员表示根本看不懂他的影片。
    只有真正的探索了才能知道边界在哪儿，才能明白自己能做到什么程度。
    否则只能永远待在自己的小圈子里，成为井底之蛙。
    青年导演的第一个剧本往往是他们真心想拍的内容，下了功夫，可能显得粗糙，不够成熟，但应该会很有意思。
    等到他们成名后，被名气和资本束缚，恐怕就没有勇气再尝试创新了。
    第一位和林晓玲见面的导演叫做李洋。
    李洋已年过四十，和“青年”不怎么沾边，他先是在京城广播学院电视系导演专业学习，后来前往德国学习戏剧和导演。
    他在德国给当地的电视台拍过三部纪录片，反响一般。
    回到国内后，李洋想要拍电影，但在电影圈，他是个名不见经传的新人，没有拿得出手的作品，也没有关系。
    而且，他想拍的题材较为敏感，很少有人愿意投资。
    他写的剧本叫做《盲井》，讲了两个在矿区的闲人依靠害人赚钱的故事。
    他们把打工者骗到矿区打工，然后在井下害死打工者，制造事故假象，再装作打工者的亲属向矿主索要赔偿。
    这个故事有原型，真实的发生过，是九八年的一桩大案。
    华国实行私人承包制度后，在产煤大省涌现出了一批煤老板，他们向当地政府承包小煤窑，雇佣打工者下井挖煤。
    由于是私人煤窑，安全措施不到位，容易发生矿难。
    一旦矿井里死了人，都是私了，不会惊动派出所，一条人命也就十几万块钱。
    这种现象在国内相当普遍，当地官员和煤老板勾结，事情就这么不了了之。
    《盲井》正是以私人煤窑为背景，讲了一个谋财害命的故事。
    像这种题材的电影即便拍出来也公映不了，自然没人愿意投资。
    “你拍这个片子是打算参加国外的电影节吧？”林晓玲直接问道。
    这个问题略显尴尬，导演可以说我这是为了艺术，或者我被这个事情震撼了，一定要拍出来给大家看看。
    如果说是为了拿奖，给人感觉过于虚荣。
    第六代导演大多是拍摄边缘题材的影片，参加国外的电影节，获得奖项。
    这是一条被证明了的能够成功的道路。
    当年张艺谋那帮第五代导演就是这么过来的，在这一点上，第五代和第六代没有区别，只有在国外获奖才能在国内受到重视。
    林晓玲对国内电影人的心态颇为了解，她也有过这种想法。
    这是电影圈的常态，国外的奖项含金量就高，国内的就不行，大家都想着在国外的电影节上拿奖。
    这和国内电影行业的状况，以及自信心有关。
    美国的演员想拿奥斯卡奖，他们不会想跑到华国拿一个奖项，只有等到华国的电影产业超过美国，才会被别人看重。