放映厅的灯重新亮起，又很快熄灭，电影从头开始播放。
    依然是将近五分钟的黑屏，依然是声音蒙太奇，依然是通过声音描绘空间，依然是通过声音从客观镜头向主观镜头转换；然后李雪健睁开眼，在于张婧初交流的同时，镜头开始慢慢向后来拉，镜头从主观镜头向客观镜头转换。
    上一次看到这里的时候，迪特·科斯里克在思考主客观转换的问题，对镜头的内容有所忽略，现在重看，他发现了上一次很多没有注意到的东西，而这个发现让他激动得浑身发抖！
    迪特·科斯里克发现在这个镜头中张然对镜子的运用极其巧妙，简直让人拍案叫绝。
    镜子是一种很神奇的道具，镜子内外的人物虽是一模一样，但却是真与假、虚与实的对照关系，因此镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。很多导演都喜欢用镜子来表现人物的内心状态，甚至会用镜子来作为精神病患、或者多重人格的暗示。
    《一个人张灯结彩》的这场戏，张婧初给李雪健刮胡子，两个人的位置是面对面，两个人之间是有交流的。但在镜头中李雪健背对观众，张婧初面对观众。对观众来说，是看到不到他们的视线直接进行交流。而在镜子里，一切反过来了，李雪健是面对观众的，张婧初是背对观众的。这样一来，电影的画面就变得非常奇特，本来面对面的李雪健和张婧初，他们的脸就变成了平行关系，同时面向观众。
    本来面对面，视线有交流的两个人，在镜子的作用下，在这个镜头中，视线变成了平行关系，没有交流。这说明什么？说明人物之间看似可以交流，但其实内心充满隔阂，处于不可交流状态，说明两个人都是孤独的，说明了人与人之间不可交流，而这就是电影的主题——孤独！
    迪特·科斯里克感到自己的灵魂都在颤抖，上帝啊，简直太疯狂了，这个镜头竟然蕴含着如此多的内容和变化！
    第749章 感谢上帝
    电影第一场戏再次结束，“一个人张灯结彩”七个字再次出现在银幕上，迪特·科斯里克脑海中思索着电影的内容，心神有些恍忽，不过他还是再次站起来：“请再重放一次！”
    放映厅很快暗下来，电影再次播放。
    迪特·科斯里克睁大了眼睛，紧紧盯银幕，不愿错过任何一个细节，仔仔细细观看起来。
    很快，电影再次结束。
    这一次，迪特·科斯里克又有了新的发现，张然走进理发店的那个镜头，李雪健是背对观众，张婧初和张然分别处在张然的两边，典型的三角形构图。但由于李雪健在正中间，分割了画面，张然和张婧初处在画框的两边，这同样是在强调人与人之间的隔阂。尽管从张婧初冲张然努嘴的动作能够看出两人关系非同一般，但这种隔阂说明他们实际上并不了解对方，他们依然是孤独的。同时，由于李雪健背对摄影机，观众的视点也就接近李雪健的视点，观众就有种站在李雪健的角度，审视张婧初和张然关系的感觉。
    “请再重放一次！”
    “请再重放一次！”
    ……
    迪特·科斯里克就像导演系学生拉片那样，一次又一次地看着电影的第一场戏。每次电影名字出现时，他都会要求重放。电影第一场戏九分钟，22个镜头，但他每看一次都会有新发现，简直意蕴无穷！
    在迪特·科斯里克的心里《一个人张灯结彩》这九分钟的开场简直戏妙不可言，不光有层出不穷的蒙太奇技巧，而且内涵丰富，意蕴悠长，值得一遍又一遍的品读！
    尽管他只看了一场戏，没有看到全貌，但他知道多声部蒙太奇真的重现人间了！
    一连放了七遍，当“一个人张灯结彩”第七次出现在银幕上的时候，迪特·科斯里克再次站了起来。就在张然准备让工作人员再次重放时，却听到迪特·科斯里克道：“不用放了！”紧接着，迪特·科斯里克抓住了张然的手，用央求的语气道：“张，请你答应我，你一定要答应我，这部电影一定要让我带到柏林。我太爱这部电影了，如果不能让我带把电影带到柏林，会是我一生的遗憾，你一定要答应我！”
    张然诧异地道：“可你电影都还没看完，只看了第一场戏！”
    迪特·科斯里克激动地道：“不需要，有这么出色的开篇，后面怎么可能会差，就算差又能差到哪里去？就凭借这第一场戏，这部电影都会被永远的铭刻在电影史上。”他再一次央求道：“请你答应我，一定让我把这部电影带到柏林，你一定要答应我！”
    宁皓他们几个听到迪特·科斯里克的话相视一笑，这话一点不假，电影开场非常考验导演功力，导演塞缪尔·富勒曾经说过，如果一部电影在开始没能抓住你观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾，所以，绝大多数导演在电影的开篇都会花尽心思；宁皓他们看完《一个人张灯结彩》后，对第一场戏也是大为叹服，甚至有膜拜的冲动。
    宁皓心里觉得好笑，你还没把整部电影看完，等你看完整部电影再回头看着第一场戏，会更加惊讶，会恍然大悟，电影后面发生的一切，在第一场戏里就已经作了暗示，那个李雪健居中，张然和张婧初处在两边的镜头预示着他们的未来，为接下来的他们所遭遇的一切埋下了伏笔，就像《红楼梦》在开篇不久就对人物的命运下了判词。