波德维尔对对东方电影、东方文化比较了解，那本著名的《香港电影的秘密》也正是他的手笔，侯孝贤、杜琪峰等人的电影，他都有过分析。正因为如此，波德维尔对《未来启示录》的解读要比其他北美媒体更深入。很多看过盗版的北美观众在读完他的文章后好似醍醐灌顶，甚至不少影评人也大受启发。
    在波德维尔的文章发表后，《好莱坞报道者》、《综艺》等媒体纷纷跟上，《未来启示录》在北美的媒体评价终于开始爆发。
    第940章 结构革新
    几乎所有《未来启示录》的影评都会用大量的笔墨分析电影结构，不少影评认为这是昆汀的《低俗小说》之后，电影结构的又一次革新。
    1994年被很多人认为是最伟大的电影年，这种说法当然有些夸张，比1994年更牛的年份并不是没有，但1994年确实是电影大年，在这年出了很多好电影。而在这一年的所有电影中，影史地位最高的无疑是昆汀的《低俗小说》。
    在《低俗小说》之前，类型片在叙事上严格遵循因果关系，按时间顺序出现的事件序列；而《低俗小说》打乱事件出现的时间顺序，形成的闭环结构是对类型片语言的彻底改写，《低俗小说》的非线性叙事结构本质上是对再现体制话语规范的颠覆，是对电影结构的一次革新，影响了后来的一批电影，因此《低俗小说》影史地位极高。
    如果说《低俗小说》是典型的圆形结构，而将宋词的结构引入了电影的《未来启示录》则是对称结构，同样是对电影结构的一次革新，自然受到影评人的热烈追捧。
    《视与听》的主编尼克·詹姆斯盛赞《未来启示录》是一次伟大的尝试，不过尼克·詹姆斯不像波德维尔那样精通东方文化，对电影结构的分析也不像波德维尔那么深入，他把分析的重点放在了视听语言上。
    尼克·詹姆斯在文中写道：“古典战争影片多用远景、全景镜头，以及长镜头展示历史的广阔背景，空间和宏大的战争场面给人以大气磅礴的感觉。这种战争片气势很足，波澜壮阔。从视角来看，镜头是架设在战场之外的，观众是以旁观者角度审视战争，不过这也带来了一个缺陷，观众的代入感和临场感不够，缺乏那种身临其境的震撼感。
    斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》完成了对战争片的革新，将战争片从古典带入了现代。其实斯皮尔伯格只做了一件事，就是把摄影机放在战场中间，大量采用主观镜头和手持摄影，让观众仿佛真的置身战场，具有极强的临场感。这种影片虽然在战争的宏大气势方面有所欠缺，但是通过细节的表现更善于表现人物的内心，更善于表现战争的残酷性，也更容易触及观众的心灵，形成冲击观众心灵的视觉震撼力。
    在《未来启示录》中，张然在古典与现代之间寻找到了平衡，让电影在拥有强烈的代入感的同时，具有大气磅礴、波澜壮阔的史诗感。电影中很多古典与现代结合的镜头，比如电影第一场战争戏的最后一个镜头，按照景别是一个大远景，这是古典主义电影视听语言的基本规范，作为结语的最后一个镜头应该是大景别，以表现整个战争的气氛和规模并且具有明确的结束感。但这个镜头又有些不同，这个大远景一直在运动，是持续的推镜头，最终镜头推向了亚当斯的长官，而他的长官已经死亡。正因为亚当斯的长官死亡，在接下来，他才会接到命令带领部队作战。因此，这个镜头的功能就不只是段落最后大远景镜头的造型和气氛渲染的作用，还具有明确的叙事作用。
    于是，整个镜头有两个功能，作为结束感的全景性镜头和作为叙事功能的近景性镜头，既满足了扫描全场表达气氛的功能又起到了叙事作用。这种处理既符合古典主义视听语言的基本要求又增强了叙事，并且能够直接快速进入到下一段落。在电影中有大量类似的手法，因此沃卓斯基姐弟以及其他导演才会说，《未来启示录》是古典与现代的完美结合……”
    媒体和影评人对《未来启示录》分析和解读的很多，包括音乐、色彩、思想等等，而这些都是导演的精心设计，确实值得反复品读，比如电影的配乐，除了上下阕对称之外，为什么选择这些古典音乐都是有深意的。
    除此之外，媒体对电影中几位主演的表演也是赞不绝口，盛赞“这是马特达蒙从影以来最好的一次演出”、声称“那个伟大的罗伯特·德尼罗又来回了”、媒体纷纷表示他们将是今年奥斯卡的大热门。
    斯嘉丽·约翰逊的表演也得到了前所未有的赞赏，《洛杉矶时报》直接表示，对任何一个女演员来说，比艾米丽·斯通这个角色更吸引人、更具挑战性的角色不多。有关爱与仇恨、演员的表演以及角色转变都被融入角色中，斯嘉丽·约翰逊奉献了她职业生涯中最棒的演出，如果她角逐奥斯卡影后，很难有人能打败她。
    在《综艺》看来，张然是全世界最会指导演员的导演之一，在《未来启示录》中演员们都发挥出了超高的水准，而斯嘉丽·约翰逊也真正找到了自己，她对艾米丽的塑造令人印象深刻。
    《娱乐周刊》十分肯定地表示斯嘉丽·约翰逊将凭借艾米丽拿到奥斯卡提名：“我们并不想这么早就蹚奥斯卡这池水，但斯嘉丽·约翰逊的表演如同带电一般令人震颤，足以把死人从坟墓里震醒。”