王润心倒不是找迟念有事，是单纯来找迟念玩，在家里待着无聊，就跑来横店探班了。
    迟念坐在自己的可折叠躺椅上瘫了会儿，恢复一下精力，她表演起来总是很投入，每次演完情绪爆发戏，跟做了剧烈运动差不多，一下戏就有点乏力。
    休息得差不多够了，迟念才去剧组的更衣室换衣服。
    横店对王润心来说没什么可看的，她如今是不爱来剧组，可年轻时候这地方来了不知多少次。
    隔着十几岁的年龄差，迟念和王润心能有现在的交情，无非是因为她俩聊得来。
    王润心过来探班，想要的，也就是跟迟念面对面，痛痛快快地聊聊天。
    回到迟念住的酒店，在酒店套房的英式小圆茶几旁坐定，王润心拒绝了迟念推荐的冰镇凉茶作为聊天饮品，讲她现在是老干部作风，天再热，也不用凉的。
    小韩有眼力见，自请去给王润心寻摸合她口味的热饮。
    “润心姐你来的正正好，今天《繁花》首播，咱俩能一起看成品。”
    迟念一边说着，一边用遥控器把房间空调打开。
    “你都演了一遍了，再看不无聊啊。”
    王润心跟圈内习惯总是背道而行，她对《繁花》已经算很上心了，肯去剧组，还给造型师提意见，如今电视剧播出，看得出没什么兴趣。
    “演归演，现场演，跟看剪辑过的，在屏幕上播出来的是两种感觉啊，其实我最开始演戏的时候，看自己演的东西还挺尴尬的。”
    “我也一样，所以定稿以后，就不想看自己写的东西了。
    年轻时候会看，因为这个，一度还挺痛苦的，因为回过头来再看，会觉得很多地方可以写的更好，但是没机会了。
    再成熟一点，觉得这简直是在徒惹烦恼。
    所以啊，写的多了，就学会不在意了，也不看了。”
    “我不这么想，因为技巧是在一次又一次的实践里累积的，鉴赏能力也是这样，可能演的时候，或者写的时候，能力上限就是作品表现的水平，只要演出或者写作的当下，用尽全力，那回过头来不满意，其实也不要紧。
    过去的自己不能让未来的自己满意，是件好事，因为未来的自己成长了，如果满意了，反倒是坏事，因为那意味着巅峰期过去了，是在走下坡路。所以啊，我要恭喜润心姐，一直在进步。”
    “就你会说话，这话说的我爱听。”
    “那我就斗胆请润心姐跟我一起看首播喽，咱们不看剧情，看演技嘛，这演技可跟润心姐无关。”
    “迟念，你其实是在紧张吧。”
    王润心像发现了什么新鲜事物一样，打量着迟念。
    “知道润心姐你观察力好，别揭穿我了，我知道我入行这么久了还觉得紧张像个菜鸟。”
    “这有什么，用你安慰我的话说，紧张是件好事，因为表明你对成功，对取得认同和赞赏还有向往，如果不紧张，不是因为太过有把握，而是因为已经不在乎这些了，这是件坏事。”
    “不在乎才是种高级态度吧，看看时尚届，拼了命的要让自己看起来不在乎。”
    “在外人面前的不在乎，是种姿态，打心底里的不在乎，是因为失去了欲望，失去了人生热度，意味创作不再能给我激情。
    创作，对我来说，不重要了。
    《繁花》可能是我的最后一部作品。”
    “啊？”
    “我知道你想问为什么，因为我不在乎了，因为写完《繁花》，说尽了想说的话，写无可写了，其实我这几年已经很少动笔了，总是想封笔。”
    “我也许能明白一点。”
    听迟念这么说，王润心来了兴致，“你明白了什么？或者说，你从《繁花》里体味到了什么？”
    迟念沉吟一下，斟酌着道：“不知道对还是不对，可能观众看完《繁花》会觉得是出悲剧，因为结局很惨烈。
    可过于强烈的悲剧感反而也体现着力量，充沛的力量和情感，这是喜剧无法达到，也无法表达的，只有悲剧能带来震撼，悲剧明明让人难过，可依然顽强的活在故事的世界里，就是因为它会引向崇高，引向更深处，引向人类意识与情感能到达的极限。
    而我体验到的，不是悲剧带来的情感宣泄，是疲惫，是无望的挣扎。
    古典悲剧是另一种形式的振奋，而润心姐你写的是现代的‘悲剧’，最大的悲哀在于，我们根本无法达至崇高，庸俗的人终将庸俗地死去，或者庸俗地活着，根本用不着像“毁灭”这样具有力量感的词汇，我们其实根本无法成就‘悲剧’。
    这就是顾承欢和陆斯年成为主角的原因，他们俩……只是……只是徒劳。”
    王润心听迟念艰难地说出最后的词汇，神色难辨，她许久没说话，搞得迟念都有些忐忑，怕自己理解错了。
    “很好，我很喜欢这次，徒劳，对，就是这个词。”
    王润心点点头，又道：“《繁花》就是一次徒劳的尝试，不管它哪个方面的成功和失败，对我来讲，都是徒劳。不过，我还是希望它能成功，这样在徒劳之外，能带给你们一些用得着的价值。”
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    对董甜甜来说，不管是《蝉夏时光》还是《一吻定情》都是不太重要的小甜饼，当然，小甜点很美味，可再好吃也不能当饭吃。
    董甜甜还是喜欢更有深度一点的作品，她其实一直想迟念转去拍电影，因为从表现力和主题上来讲，无疑电影会更有深度。
    迟念如董甜甜所愿，真的去拍了电影，看各方流传消息，也知道迟念对这部电影全力以赴，让董甜甜觉得很欣慰，可远水解不了近渴，电影上映还没有定日子呢，不知道在猴年马月才能看到。
    反而是后拍的ag大制作电视剧《繁花将尽》要开播了。
    看看主创团队和投资规模，就知道这部剧不会是块可以当下午茶消遣的小甜饼，而是道正餐。
    人们对待小甜饼和正餐的态度是不同，对正餐的评价标准，会比小甜饼更高，更苛刻。
    相应的，小甜饼也不会具有正餐能获得的地位。
    一个演员想要取得更高成就，获得认可，具备拿的出手的作品，就必须给观众献上一道足够美味的正餐。
    那些真正的演员，正是精于此道的大厨。
    迟念之前出演的作品，多是小甜饼。
    虽然《富江》让她饱受赞誉，可毕竟是部网剧。
    《汉武故事》是正餐，可迟念不是这部剧的主厨。
    《执金吾》给她带来了第一个扎实的表演奖项，但是《执金吾》更像是介于正餐和甜品之间的什么东西，还不够郑重。
    《繁花将尽》才能算是她送上的第一道正餐。
    因此，董甜甜有足够的理由为偶像感到焦虑。
    迟念需要面对比之前更加挑剔苛刻的眼光，人们总是追求更好，新作品要比旧作品更好。
    迟念以前作品的好，让她获得了比别的小花旦更高的观众好感度，更高的收视数据，更高的洋葱评分。
    这是好处，也是负累，无形地，大家会认为迟念应该做到更好，别的小花旦从五分演技涨到七分，会被夸奖有进步的但是如果迟念表现七分的水平，则会受到批评，因为大家会觉得她退步了。
    《繁花将尽》是部正剧，面对的当然是以吃大餐心态来看剧的观众。
    当然会比《一吻定情》的观众群更加严苛。
    这不是观众们有意的，更多是一种完全无意识的悄然变化。
    举个例子，主打恋爱招牌的偶像剧跟明确主题的都市职场剧，二者可能同时有霸道总裁元素，霸道总裁拍得好不好，失真不失真，观众对此的要求是不一样的。
    对前者，无形中就会宽容一点，毕竟是来看甜甜恋爱的，假一点，也无妨，观众不是傻子，只是在多年的观剧生涯里学会了不在意。
    而《繁花将尽》呢，因为是个没有原著的原创剧本，在剧组主创透露剧本信息有限的情况下，即使是董甜甜这样的资深粉丝，能获得的有关《繁花将尽》的资料也是非常有限的。
    只能知道这是个集豪门，职场，商战，悬疑，家庭等多重因素于一体的现代剧。
    这也是董甜甜另一重隐忧所在，她不是个乐天派，正相反，她习惯优先考虑事情可能发生的最坏结果。
    ag出品，左腾导演，王润心编剧，演员的知名度和演技都有保证。
    只看这些，没有谁会觉得《繁花将尽》会是部烂剧，不管是关心娱乐圈的八卦人士，还是靠娱乐圈赚钱的营销号，还有对《繁花》多有了解的娱乐圈从业者，都觉得《繁花》长了幅剧王像。
    在香柚台和西红柿台两台联播情况下，每集的最终报价是720w，浣熊为了网络独播权支出的购剧价格还尚未透露，但是完全想见那会是个对ag来说相当美妙的数字。
    可这关董甜甜什么事儿呢？
    她知道能让公司挣钱，挣大钱，对迟念发展很有好处，会受到很多的重视。
    可卖再多钱，对董甜甜来说也就是个数字，卖剧价格拿出去吹有什么意思？每年多少卖了高价的剧扑妈不认。
    一旦剧不好看，就是卖出天价对粉丝也没用，剧扑了，坑了买剧的平台，粉丝要拿这种大合同在各大八卦平台吹偶像的影响力，吹他/她的商业价值，不是蠢就是坏，不识相透了。
    历来在未开播之前吹“剧王”的，抗得住奶，真的登基为王的，是少数派，而剩下的大部分“剧王”，都被奶死了。
    董甜甜就被奶的发慌，她也不是过度悲观，实在是《繁花》的题材让她不看好。
    在董甜甜看来，内地电视剧市场其实还处于懵懂阶段，看起来热闹，可远说不上成熟。
    别看这些年投资规模越来越大，服化道越来越精美，可决定一个市场成熟与否的，不可能只靠钱。
    更专业的东西董甜甜说不上来，可她因为粉迟念的缘故，在粉圈摸爬滚打久了，对跟迟念前程息息相关的影视界，也是做过功课的，起码比只把看剧当消遣的普通观众，要更多了解一些剧集背后的东西。
    国内电视剧制作，在董甜甜看来，最大问题是，没有形成类型化市场。
    是否具有明确细致的类型区分是衡量这个圈子商业化程度，成熟化程度，产业化程度的重要指标。
    国内电视剧制作当然是可以分类，但是这个分类十分粗糙。
    先按时间划分，是古装剧和现代剧。
    再按严肃性划分，分成正剧和偶像剧。
    现代剧拥有相对多的类别，在正剧下面有谍战，年代戏，生活戏，职场戏……
    而偶像剧名下则五花八门，随便按个背景，主要看感情纠葛。
    乍一看，这不是挺丰富的，其实完全不是那么回事。
    类型化要求的是形成一种剧集传统，而国内最有底蕴，最有传统的剧集其实是年轻人已经不大看的主旋律正剧。
    抗战戏、谍战戏、年代戏、家族史诗……
    这才是国内电视剧制作最成熟最菁华的部分，不仅集合了最好的导演编剧演员，能讲述好的故事，有明确的故事内核，一以贯之的价值观。
    可能类型剧宣扬的价值观如今已经显得落伍，甚至不那么受到年轻人的认同，但是正是剧集的价值取向，它要表现的内核，决定了这类剧具有精气神。
    反观很多热播的偶像剧，是看不到这种东西的，只有浮于表面的热闹，无法品咂出任何深度。
    市场确实会需要一些不谋求意义，只为打发闲暇的作品，但是如果商业上成功的作品绝大多数都没有深度，只有无需经过思考的热闹，那就会是件非常不好的事情。
    市场是无意识的，资金会涌动向最有可能成功项目，当作品制作者以为自己抓住了观众的喜好，抓住了市场的脉搏，就会为了下一次成功，动用过往的成功经验，制作同质化严重的产品。
    为什么大女主剧风行，因为之前作品赚到了钱，为什么大ip改编剧风行，因为之前的作品尝到了甜头。
    整个制作市场没有类型意识，全在跟着风向走，这无疑是非常不健康的。
    风向自己就飘在空中，是没有根基的浮云。
    什么是类型意识，每个剧集类型都有剧集传统，都有自身可以链接的同类剧做底蕴，有自己的观众群，可以赚到钱。